Este es el último post que escribiré en Memoria Llena, o como dicen en México, el penu (el penúltimo, porque el último será desde la tumba, y espero que no sea el caso).
Tomar decisiones no es fácil, pero hay que tomarlas y sólo el tiempo, el sabio de la paciencia, determinará si ha sido acertada o no.
Así que aprovecharé a contar una anécdota sobre decisiones, el tiempo, y la paciencia.
Cuando vivía en Chiapas tomar decisiones no era nada fácil. Era más difícil que en otros momentos de mi vida, ya que estaba viviendo en una zona de conflicto, donde cualquier acto podía tener más consecuencias que en otros lugares. Como dicen en las pelís yankees: “todo lo que diga (o haga) puede ser usado en su contra”.
Garita militar. Selva Lacandona."Persona no grata, dar parte inmediato."
Era la época analógica, transmitíamos las fotos con un lifax
y las computadoras eran algo más bien para uso
en el escritorio de alguna oficina bien dotada y no
para sentarte en un bar de alguna ciudad a chatear con tu madre.
Sala de audiencia del Tribunal Oral Federal 2, Bs.As. foto: orianomada.
Mis viajes a mi tierra natal, Argentina, siempre activan alguna parte adormilada de mi memoria.
Pero esta vez no fue abrir un cajón y encontrar el diario íntimo de mi adolescencia o las cartas de mi primer novio. Este viaje fue como una bomba de tiempo que atravesó mi vida personal, profesional y social en todos los aspectos.
El 24 de noviembre pasado empezaron los juicios a ex militares y policías ejecutores del terrorismo de estado en Argentina entre 1976-1983. Presencié algunas de las sesiones a los directamente vinculados a los centros de detención clandestinos y tortura conocidos como Garage Olimpo y Club Atlético.
A demás, tuve la oportunidad de fotografiar a los imputados antes de que comenzara la audiencia. Algunos amigos de la asociación H.I.J.O.S. se pusieron en contacto para pedir la asistencia de fotógrafos afines, ya que los grandes medios de comunicación nacionales apenas mencionan este echo histórico en sus páginas.
Aaron Huey, fotógrafo norteamericano, fue el ganador del premio 7.7 2009 con su proyecto “A la sombra de Wounded Knee“, publicado en el número 3 de esta revista, título que hace referencia a la masacre de que hubo en esta zona en diciembre de 1890, en la que unos 350 indígenas lakota fueron asesinados.
En su reportaje rompe estereotipos, nos enseña momentos íntimos y la dificultad de vivir aislados en un país que no termina de incluirlos en la sociedad. En esta entrevista de vídeo, Aaron nos explica el por qué de su proyecto, sus experiencias personales y afectivas con un pueblo que vive a la sombra de su propio país.
Si 20 años no es nada, ¿qué será solamente uno?
Un año se dice muy fácil. Cuatro trimestres suena académico. Trescientos sesenta y cinco días parece demasiado.
Bueno, este tiempo es el que el equipo de 7.7 le ha dado a este proyecto, algo que no es ni fácil, ni académico, ni demasiado. No es tarea fácil, ya que en su mayoría somos freelance. Los trabajos personales, los viajes, llegar a fin de mes hace que esta labor sea un gran esfuerzo pero hecha con mucho gusto y gratitud. No es académico ya que estamos trabajando desde la experimentación, lejos de las normas clásicas. La forma se va cobrando a medida que vamos dotando de contenidos y analizando entre todos y todas el equilibrio justo para cada número, considerando que tienen que estar representados los diversos estilos de la fotografía documental, eso sí, sin alejarnos de la postura crítica que es el ingrediente que no se puede obviar. Y no es demasiado porque esperamos que aún haya 7.7 para rato.
Este es un corto de Susan Jacobson, una amiga me lo pasó por mail. No puede encontrar mas información sobre la autora, pero si alguien la tiene, sería muy interesante que la compartiera aquí.
Creo que Memoria Llena es un buen espacio para reflexionar sobre este mensaje. Un mensaje que a mi parecer es dual.
Este corto muestra la responsabilidad de informar, de denunciar, la memoria, los sentimientos, la adrenalina, la pasión, la actitud personal ante un echo, la conciencia, la vida, la muerte, etc. Todo esto está mezclado y creo que no hay una receta perfecta para que este cóctel de realidad despierte a unos y detenga a otros a través de nuestras imágenes.
Una lectura puede ser la de reflxionar sobre la dificultad de cargar en tus espaldas con una situación así. Otra puede ser el ¿por qué no hizo nada?. Una tercera también podría ser, ¿por qué ayudamos a mantener unos espacios de encuentro y de reconocimiento tan asépticos y distantes con nuestra profesión?. Bueno, creo que lecturas hay muchas y espero que aquí podamos volcarlas junto con algunas lágrimas.
Hace algunas semanas que estoy en África, un poco desconectada de las noticias y del ciberespacio. Los continuos cortes de luz complican la posibilidad de conexión sumado a la inmersión del proyecto que estoy llevando adelante.
De tanto en tanto entro a mi e-mail y ayer, lamentablemente, me enteré por el e-mail de un amigo y compañero de 7.7 del asesinato de Christian Poveda, un gran fotógrafo que entre muchas cosas creyó en nuestro proyecto y cedió su trabajo de las Maras en el número 2.
Yo no lo conocí personalmente, pero creo que al mirar y estudiar sus fotos uno puede intuir su persona, conocerlo de algún modo. Continue reading ‘Christian Poveda’
La fotografía documental, o el fotoperiodismo como testimonio irrevocable de la realidad fue algo incuestionable durante años.
Pero de alguna manera aún perdura cierta asociación entre foto y veracidad, tanto que hasta los publicistas beben del agua de ese pozo para dotar de legitimidad sus productos, obviamente saltándose una de las premisas mas importantes del documentalismo, el compromiso social, y quedándose solamente con la mera estética.
La Ciudad de los fotógrafos en un increíble documental del joven cineasta chileno Sebastián Moreno.
Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de Chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una practica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo.
Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena.
Es recomendable pasar por la web oficial donde se pueden apreciar las fotografías y muchas cosas mas.
Tiempo atrás muchos grupos revolucionarios usaban la tinta limón como método de seguridad en su comunicación. El zumo de limón en lugar de tinta permitía escribir sobre papel sin ser percibido a primera vista en caso de ser interceptado. Y, una vez llegada la correspondencia a su destino, el sutil acercamiento al fuego hacía aparecer poco a poco el mensaje oculto. Luego fueron los bancos los que implementaron un sello de agua en los billetes, lo que dificultaba la falsificación de la moneda.
Luego en los títulos de propiedad y otros documentos.
Ahora, en la era digital de la fotografía, son los fotógrafos (por suerte solo algunos!) los que impregnan de marcas de agua sus fotografías colgadas en la red. A veces uno no sabe si la creatividad del autor se basa en algo que se divisa detrás de un nombre propio repetido a lo largo y ancho de la foto, o si está en esa trama superpuesta a las imágenes que apenas dejan distinguir lo que supuestamente el autor quiere comunicar. Pero qué se puede comunicar si apenas se distingue el contenido? quizás lo mas importante que el fotógrafo quiera comunicar es la restricción de uso de la misma. Por qué? porque-yo-vivo-de-esto-y-me-pueden-robar-la-foto-y-si-la-quieren-usar-que-la-paguen.
Creo más en la práctica que en la teoría, o mejor dicho, no creo en la teoría si no hay práctica.
Cuando desde 7.7 me invitaron a crear este blog lo pensé seriamente. Para mi esto es un desafío, ¡pero me gustan!
Hacer un esfuerzo para comunicar desde otro lenguaje que no sea la fotografía puede ayudar a enriquecer mi trabajo fotográfico (y mi vida), y vuestras opiniones serán importantes para una reflexión colectiva, donde cada una, podamos integrar lo que nos haga falta.
En el post llamado "Autorretrato", expongo desde mi experiencia (práctica) cómo entiendo yo la politización de la imagen y la imagen de la política.
Creo más en la práctica que en la teoría, o mejor dicho, no creo en la teoría si no hay práctica.
Cuando desde
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